Entrevista realizada a Dalila Mar y Martin Cotaque Castro, integrantes del
Colectivo Crónicas del Arte, con motivo de su más reciente exposición
denominada “Solo la Muerte”, la cual puedes disfrutar en las instalaciones del
Centro Cultural de la Sociedad de Artesanos de Hidalgo.
(Sonora Cultural) ¿A que sugiere el nombre del colectivo?
(Dalila) Lo pensé primero porque suceden muchas cosas, en la
misma escuela suceden muchas cosas, antes documentaba todo, primero hice una
página que se llamaba Crónicas del Arte y me gustó para el Colectivo, como
narrar lo que se hace en las artes.
(Dalila) Principalmente es difusión, que se den a conocer los
trabajos de los artistas que están ahorita como estudiantes tanto como los que
ya son profesionales, más que nada es que haya difusión y más movimiento.
(Dalila) Ahorita somos Martín Cotaque y yo, los oficiales.
(Dalila) Algunos de ellos están exponiendo desde el principio y
posiblemente sean miembros más delante, pero la mayoría de ellos se están
rotando, más que nada los que me piden o los que yo veo que están trabajando,
son muchos los que están trabajando, pero se van rotando.
(Sonora Cultural) En la generalidad ¿Todos son estudiantes o egresados de
la Universidad de Sonora?
(Dalila) Si, creo que si todos y algunos son autodidactas.
(Sonora Cultural) ¿Piensas
que la formación es esencial o simplemente un complemento al propio talento
individual?
(Dalila) Yo siempre he dicho que hay de dos tipos, hay gente que nace
con el talento, hay gente que tiene que pulirlo, pero igual si naces con el
talento y no hay actitud no hay constancia ese talento se muere, en
cambio una persona que nace con digamos un talento más o menos y está ahí
practicando, estudiando pues esa persona es la que va a desarrollar ese talento.
(Sonora Cultural) ¿Cuánto
tiempo llevan formados como colectivo?
(Dalila) Inicio en marzo del 2015 con “Supervisor de Nubes”, exposición que organizó Carlos Rodríguez, un artista local egresado de la Universidad de Sonora, es la
primera exposición en donde se empezó a invitar a estudiantes primero más que nada y ya después
de eso se me ocurrió ya hacer algo con el colectivo, porque la idea del
colectivo estaba ya desde el 2014, pero ya en el 2015 es cuando se arrancó
oficialmente a hacer las cosas.
(Sonora Cultural) ¿Cómo
se dio el interés de organizarse como colectivo ha sido mutuo o surgió de tu
parte posterior invitaste a Martin?
(Dalila) Si inicialmente de hecho era otra persona y le dije sabes
que se me ocurre esto vamos a hacerlo era una simple página nada más, pero ya
después Martín mostró interés y es lo que me interesa, gente que quiera, que
trabaje y que aporte.
(Sonora Cultural) ¿Cuánto tiempo tienen como profesionistas independientes
ya dedicados a la pintura?
(Dalila) Nosotros todavía somos estudiantes de séptimo, ya estamos en las
especialidades, por ejemplo él está en la especialidad de grabados, yo soy de
pintura y pues todavía nos queda año y medio para ser egresados.
(Sonora Cultural) ¿El interés las ganas de hacer algo como lo que ya están
haciendo desde cuando surge?
(Dalila) Hacer algo como el movimiento y eso?
(Sonora Cultural) Pues más que nada expresarse en una pintura,
dibujos, el arte.
(Dalila) Desde siempre yo creo, ya lo traes, desde antes de la
carrera incluso, pero pues igual si no haces nada al respecto no va a suceder,
tienes que moverte.
(Sonora Cultural) ¿Recuerdas tu primer deslumbramiento, tu primera vez de
precisar plasmar, derramar, volcarte sobre una superficie?
(Dalila) Yo recuerdo desde que estaba en el kínder que ya me
inclinaba hacia esas cosas y ya en la secundaria siempre en cursos de pinturas
y todos decía hay que padre te salió y yo.. Deberás? A mí se me hacía que
todavía podía dar más.
(Martin) Igual desde que estaba en el kínder, tu dibujas por
inercia y ya la gente te empieza a decir, oye lo haces muy bien y tu mmm
piensas que todos lo hacen o talvez ni siquiera pensabas en ello, ya después en
mi caso experimentaba mucho por mi cuenta con tintas, papeles, lo que sea hojas
de los árboles y ya después cuando vas creciendo te das cuenta que hay lugares
que te pueden ayudar, como cursos, me acuerdo que estaba en la casa de la
cultura, en la UNISON y cursos de pintura y modelado, si tienes la
intención y el talento lo puedes pulir para algo mejor, por algo estamos en la
carrera ahorita.
(Sonora Cultural) Y, ¿tendrán en sus archivos cosas de cuando iniciaban?,
¿de cuando les surgió el interés?, por ejemplo, hay gente que se dedica a
escribir y hace pequeñas frases, pequeñas palabras que conecta y las va
guardando o por ejemplo, los niños cuando van empezando a dibujar los papás siempre
les van guardando sus primeros dibujos y eso, ¿tendrán ustedes algo de eso?
(Dalila) Lo mío se perdió en una mudanza, tengo si acaso ya de
secundaria, pero ya de pequeña se perdió todo.
(Martín) Pues si como comentas mi mamá tiene un álbum con dibujos
míos desde el kínder, hasta ahorita, bueno no hasta ahorita hasta la primaria
más o menos y ya después yo fui haciendo uno, de secundaria tengo un montón de
hojas que a veces digo que estaba pensando o también digo quisiera volver a eso
porque ahorita ya no lo puedo hacer.
(Sonora Cultural) Para la creación de sus obras, ¿qué es o que los
inspira?, ¿qué es lo que los hace crear?
(Dalila) Puede ser cualquier cosa, a veces cualquier cosa es un buen pretexto para
crear, pero a veces uno se basa en sentimientos, en estados de ánimo en
situaciones sociales, en lo que sea.
(Martín) Igual pero en mi caso como creadores de arte no estamos
buscando, bueno en mi caso, no estamos buscamos tendencias, sino belleza, algo
que inspire alrededor en tu entorno, porque no también en internet, yo creo que
retomando eso haciendo un conjunto, después de ahí sale, osea pero también es
pensar, no es nada más aventarte con el material, sino que hay que pensar,
estructurar bien la idea y pienso que así se realiza mejor una pieza.
(Sonora Cultural) ¿Cuáles son los materiales con los que trabajan?
(Dalila) Pues ahorita estoy usando mucha acuarela, utilizo mucho
papel, acuarelas y pinceles.
(Martín) Yo a pesar de ser grabador, ahorita estoy en una etapa
en lo personal no en lo académico, de experimentar con la pintura y con
objetos, intervenir objetos, tal vez agarrar algo y convertirlo en una idea que
talvez puede ser más simple o complicada, pero el resultado me gusta a mí, no
tanto el resultado yo estoy enamorado del proceso.
(Sonora Cultural) De lo que te haga comunicar una idea, o es simplemente
algo que tu sientes y te gusta proyectarlo, sentirlo, expresarlo de esa forma?
(Dalila) Pues igual el propósito no comience como proyectar una
idea o darlo a entender, pero creo que si resulta al final de cuentas, tú
tienes un sentimiento una experiencia y lo trabajas de acuerdo a eso y es como
una fotografía de tu interior de tu mente.
(Sonora Cultural) ¿Qué
consejos le darías a un joven artista que esté iniciando su carrera?
(Dalila) Que tiene que ser una persona con actitud por aprender,
siempre estar aprendiendo algo nuevo, aplicándolo sobre todo y si desde el
principio no tiene disciplina para ir, para trabajar y hacer para lo que se va
a dedicar, pues a lo mejor cuando salga no se dedica a esto.
(Martín) Yo le diría a alguien que ya se quiere dedicar a esto pero
me voy un poco más atrás, alguien que quiere estudiar esto, que no se sienta
mal por las cosas que le dicen, o que no lo tome tan apecho, porque a veces las
personas no entienden de que se trata esta carrera o simplemente no están de
acuerdo, que no escuche a nadie más que a sí mismo, que sea disciplinado, que
continúe si quiere estudiar una licenciatura pues adelante, también hay maneras
de producir y crear obras de manera personal o autodidacta o talvez no en una
universidad pero en un taller, cualquier opción es buena en realidad lo que
importa es que sea disciplinado y que en realidad sienta pasión por esto.
(Dalila) Si porque luego te dicen hay de qué vas a vivir si
estudias arte, pero si realmente quieres, cualquier profesión te va a dar para
vivir si te gusta.
(Sonora Cultural) De
hecho esto que estas comentando está relacionado con la siguiente
pregunta ¿Puede un artista vivir sólo de su arte?
(Dalila) Si puedes, tal vez hay lugares en donde es más el
movimiento pero puedes dar clases, puedes producir, ganar concursos, puedes
hacer muchas cosas.
(Sonora Cultural) ¿En qué consideran que
está caracterizada esta exposición?
(Dalila) Hay un tema, el tema es la Muerte y se abordó desde
diferentes perspectivas como se puede ver en las obras, unos lo hicieron un
poco más poéticos, algunos otros más de la realidad, desde diferentes
perspectivas.
(Sonora Cultural) ¿De dónde vienen sus ideas para crear?
(Dalila) Puedes, a veces hay como crisis de creatividad, no sé,
puedes ponerte a leer, yo en mi caso cuando tengo algo así que hacer y no sé
qué hacer, me pongo a ver obras de otros artistas, me pongo a buscar, así más
que nada y pues según el tema que haya o lo que quiera hacer pues ya me pongo a
hacer bocetos.
(Martín) En lo personal, en esta exposición para mí fue difícil
crear obra, porque, que es la muerte es un proceso, una figura espectral, la
vida, la primavera, la muerte, que es en realidad, pues no sabía de dónde
empezar, hice tres piezas para esta exposición, dos fueron como muy obvias, de
hecho una se llama la “obvia muerte” porque es simplemente una calavera, un
cráneo y la otra de las obvias, utilice una muñeca que era ya un esqueleto en
sí y lo quise exponer al mundo, crucificarlo así en el lienzo, sobre el lienzo
y la idea que al principio siempre tuve, fue porque alguna vez estuve
involucrado aquí en Sonora, en apoyo a los estudiantes de Ayotzinapa y tuve la
idea de hacer por cada una persona, tristemente una pistola y acomodarlas en un
lienzo rojo, con la finalidad de crear como un impacto, cuando la vez, talvez
no estoy seguro de que se trata, pero es lo que me gustó, es un poco triste la
verdad, pero ahí fue donde comenzó, fue lo que se me hizo más fácil, porque lo
relacioné con un evento pues trágico y con el que estaba yo no relacionado pero
si enterado.
(Sonora Cultural) Ahorita en una de las preguntas que les hacía, dicen
ustedes que no esperan proyectar algo, pero si en dado caso que sintieran que
quieren hacerlo, ¿quién debe dar el primer paso a la complicidad entre una
obra: el artista con el observador, o este con el artista?
(Dalila) A veces el artista no busca decir algo, pero si eso le
dice algo al observador es porque ahí se da la misma conexión.
(Sonora Cultural) ¿Cómo
ven la situación actual de las artes en Hermosillo?
(Martín) La verdad está igual que siempre, muy precaria pero creo
que va mejorando, el objetivo de estas exposiciones y como estudiantes y
creadores de arte, es promover la cultura no nada más plástica, sino también en
otros ámbitos y/o disciplinas, yo digo que vamos en buen camino, pero
estamos aún muy jóvenes con respecto a cultura no solo en Hermosillo sino en
Sonora.
(Dalila) Y otra cosa, yo busco aquí, ahorita que dije que se
están rotando, a veces ni los mismos que están estudiando conocen a los
artistas locales entonces por eso me interesan estudiantes y artistas ya
profesionales, para que haya como una comunión y así pues ya se van conociendo
unos a otros al menos primero y ya pues la gente también vaya viendo aaa Martín
Cotaque que ya vayan ubicando antes que salgamos, si esta en joven, pero si hay
que hacer algo.
(Sonora Cultural) Si yo creo también que van por buen camino, o vamos aquí en Sonora por buen
camino en relación a lo que viene siendo la cultura y el arte.
(Sonora Cultural) Cuando veo una
pintura o algo así, trato de identificar, cuando son artistas locales o nuevos,
veo la pintura y digo… Como que tienen aires de un artista ya consagrado, pero
no siempre es así, tienen ustedes algún perfil que siguen, o tienen alguna
ilusión de ser como algún artista ya consagrado o simplemente les interesa
desarrollar sus propios proyectos o ideas?
(Dalila) A mí me gustan mucho Modigliani, Picasso, me gusta mucho
Van Gogh, me gusta Egon Shiele, puedo decir que son mis influencias, me gusta
verlos, la libertad que tienen en sus trazos, la descomposición de la
figura humana y osea, no todo tiene que ser hiper realista, casi fotos, hay
muchas maneras de expresarte, para mi estas son mis influencias.
(Martín) Como te comentaba ahorita no estoy buscando por
tendencias y tratar de copiarlas o de imitarlas, igual a veces es inconsciente,
talvez lo hagas, pero igual pues que no está hecho, en mi caso mi pintor
favorito es el Bosco y mi obra no tiene nada que ver porque pues tampoco mi
intensión copiar lo que ya existe, a lo que yo estoy ahorita es experimentando
y enfocándome en lo que yo hago, experimentar no solo con materiales,
superficies, sino también con objetos, con luces, no creo que sea malo
encasillarse en un estilo, pero yo en esta exposición creo que si está más
mixto, no son todos dibujos y pinturas, son aparte objetos, escultura, el
propósito es expresarnos.
(Sonora Cultural) ¿Cuáles con sus próximos proyectos?
(Dalila) El evento más cercano es una exposición colectiva denominada “Exposición día de Muertos”
de la Licenciatura en Artes Plásticas de la UNISON, en la cual tendré participación como Dalila Mar y no como Colectivo Crónicas del Arte, esta exposición se inaugurará el día miércoles 28 de
octubre, a las 19:00 Hrs en la Galería de Arte y Ciencias de la Universidad de
Sonora. Para el mes de enero del 2016 hay programada una exposición del
colectivo en la Galería de Arte y Ciencias de la Universidad de Sonora, la cual
se basará en un poema de Rubén Darío denominado “Sonatina”.
Muchas gracias a los integrantes del Colectivo Crónicas del Arte, por
atender a Sonora Cultural en la realización de ésta entrevista y espero lo
hayan disfrutado tanto como nosotros, estaremos al pendiente de todos sus
futuros proyectos.
Dalila Mar y su obra denominada "Tenemos una cita"
Técnica: Acuarela y Tinta.
Dalila Mar y su obra denominada "Putrefacto"
Técnica: Acuarela y Tinta.
Martín Cotaque y su obra denominada "La obvia muerte"
Técnica: Acrílico.
Martín Cotaque y su obra denominada "43"
Técnica: Mixta.
